毕加索猫的作品，也是一只非常可爱的猫咪。不过这只猫咪的眼睛是蓝色的，看起来非常的漂亮。而且还有一个特点，就是它的耳朵是竖起来的，这样的设计计也是让人觉得非常的奇怪。不过这只猫咪的性格还是非常好的，也是一只非常温顺的猫咪。不过有一点，那就是它的尾巴是卷起来的，这样的计也是让人觉得非常的奇怪。不过这只猫咪的颜值还是非常高的，看起来也是非常的可爱。
一：毕加索的猫攻略
本文头图：德国摄影艺术家赫伯特·托比亚斯和他的猫。艺术家，有多爱猫？
art张小玉让你爱上有情趣的艺术干货，
新书《名画中的彩蛋》当当在售！
最近，小玉遭遇了三件和猫有关的事：
《妖猫传》
第一件，是看了《妖猫传》，无论这个片子多么被人诟病，可小玉就是喜欢。这片子里讲的黑猫故事，简直让小玉对原作作家梦枕貘这个日本魔幻作家产生了无尽兴趣；
小玉本人和画家黄震的两幅画
第二件，是小玉入了很喜欢的一位当代年轻画家黄震哥哥的油画，作为朋友，哥哥还送了一幅小国画，画的就是他每天吸的那只猫。但是相比于这些恬淡的小猫画，我最爱的还是他那荷尔蒙爆表的男人系列呀！所以我真的很疑惑，到底画家为什么这么喜欢猫猫？
一只网红猫
第三件，是小玉身边的几个朋友，最近都不约而同给我讲起他们家猫的可爱之处，并且特别郑重其事的告诉小玉，现在做媒体和视频的，你要镜头里没有一只猫，怎么好意思做网红？
作为一个“特别严谨的学术派”，小玉决定好好考虑一下是不是要拥有一个猫了。于是，不仅跑去朋友家亲自撸了人家的猫（这是实践），还找来了三本书来研究一下猫这个物种，分别是夏目漱石的《我是猫》，LENS杂志目客的那本畅销的《猫：懒得理你》，外加一本关于东西方猫文化的论文集（这是理论）。
有没有被小玉特别严谨的精神所感动呢（捂嘴笑）？
paul klee《猫和鸟》，画中的猫，是不是超萌？
但是很可惜，小玉养猫的想法还是破产了，因为相比于猫，还是更喜欢人……猫没有了，可是新文章有着落了。
今天，小玉就和大家聊聊和艺术有关的猫——第一部分：艺术家和他们的爱猫。
艺术家达利和他的豹猫
说起爱猫艺术家，达利绝对算一个。
60岁时，达利获得了一只虎猫宠物，名为Babou。这只猫陪伴他到任何地方，包括了大家所知的在曼哈顿的一个餐厅中。而且达利最带劲的是，他把这只猫做了欧普设计，而且还常常和他本人一起神经质的出现在镜头中。这种相得益彰，让他的猫也变成了艺术品——
除了达利，艺术家中有名的一个嗜猫成瘾的，就是美国波普艺术大师安迪沃霍尔——
安迪沃霍尔和猫
安迪·沃霍尔和母亲关系一直很好，因为两人都非常爱猫，家里曾养过数十只猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册，名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。
安迪沃霍尔画的猫插画
这本插画集中，猫是沃霍尔画的，而每只猫边上的“Sam”是妈妈写的。
插画上的字：还有一些猫咪，因为知道自己是猫咪，所以一直安安静静的，和谁都不说话。
除了安迪沃霍尔，毕加索也是铲史官——
毕加索和猫
西班牙还有一个经典的“四只猫餐厅”，毕加索不但在四只猫举办了他的第一个个人画展，还为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成为了菜单的封面。
毕加索《猫吃一只鸟》
毕加索《多拉·马尔与猫》
而在我们东方，也有一位超出名的爱猫画家，那就是藤田嗣治——
藤田嗣治和猫
小玉觉得，用人猫情未了形容藤田嗣治最恰当不过。
“女人和猫是同样的生物，到了夜晚眼睛就会放光。虽然看上去可爱又懂事，但只要稍不留意，就会完全忘掉所有的恩义，轻易地背叛主人”这是藤田嗣治口中的女人与猫，而在他的一生中LUO女与猫占据着他的作品，他的生活，他的生命。
有他为猫单独的画像，他们或安静或热闹的在那里待着，画家就像画人物一样给这些猫画肖像——
有时候它们甚至一群群的出现，画面中带有一种癫狂的气质——
甚至画家还会将这些猫猫拟人化——
与猫结缘，其实和藤田嗣治的一段经历分不开。和中国画家常玉很像，藤田背井离乡去到了巴黎，那时它穷困潦倒，而巷口暗夜中的一直流浪猫出现，让他感受到了同病相怜。于是他将这只流浪猫带了回家，并经常出现在他的作品中。这只猫既是他的精神寄托，也成为了他作品中的一抹亮色。
藤田嗣治和猫的自画像
藤田嗣治和猫的自画像
除了猫，其实藤田嗣治也很爱画女性LUO体，而猫又常出现在这样的画中，猫和女人在一刻，被藤田用同样的距离与感情，画出了相同的气质——
《少女与猫》
从藤田的画中，我们也能感受到，女人与猫特别相配。这是为什么呢？
下一期，小玉和你来聊艺术中的猫之“貓与女人”。
二：毕加索的猫游戏攻略
她值不值得去爱，那是另说了你心情不好，可以好几天的不搭理
她后来跟你分手了，也是觉得你不靠谱
三：毕加索画猫
人体油画和人体素描在我眼里是油画更有艺术性。
“素描是一切造型艺术的基础”，这是徐悲鸿先生早年提出的一句口号。
写实主义西洋画比较依赖于素描基础，这个是无疑的，连造型都画的不像，谈何写实谈何美感？这会给很多观众带来视觉上的怪异。所以我们往往看到现实主义绘画里面的人体素描和人体油画，往往造型都是比较准确、而且很像，给观众带来强烈的冲击。
什么是素描？素指单色，描指描绘，不仅在西洋画中存在，也在中国水墨画中经常见到，白描就是单色画，我们中国工笔画也是先画出造型形体，然后再染色。
自从西洋画传入了我国以后，人体油画和人体素描同时出现在人们的视野里。
在多年前，徐悲鸿先生前往法国学习西方技法，并与第一代油画家们一起将法国学院派的绘画训练体系带回了国内。目前，我们国内美术院校都是采用这种方法考核学生的基本功和色彩能力。
其中美术专业高考就是以素描、色彩、速写为主要考核科目。
大学开设的油画专业，必须会有素描人体写生、人体油画写生的课程，因为在学院派的理论中，人体是最复杂的，也是最难塑造形体的，所以人体绘画画得如何，就可以在一定程度上说明一个人的绘画基本功怎么样。
但是，人体素描大多数只作为练习基本功为主，因为人体素描是单色，它除了表现造型、空间、明喑等以外，素描人体在表现情感、故事情节等表现力比不了油画人体。
而油画人体，在素描塑造形体的基础上，可以使用色彩、光线等表现出
另一方面，素描人体大多局限在写实主义绘画中，而人体油画打破了这种限制，还可以画得不像，可以强调使用形式语言传达
杜尚《走下楼梯的裸女》
毕加索《亚威农少女》
人体素描没有人体油画的表现力强，给人一种比较规范、呆板的感觉。所以，人体油画和人体素描在我眼里是油画更有艺术表现力，也更有艺术性。
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四：毕加索笔下的猫
没必要，毕加索这种牌子，是墨水就行，尽量不要用碳素的就可以了五：毕加索朵拉与猫
世界上最贵的毕加索抽象画世界上最贵的十幅抽象画有哪些？艺术界里，不缺好看的画作，缺的是天才般的抽象画作，说起抽象，很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些？下面一起来看看吧！
世界上最贵的毕加索抽象画1
毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。
《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。
世界上最贵的毕加索抽象画2
人体成为其绘画创作的.主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3、《紫色，绿色和红色》
作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1。5亿美元。
德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画DemeterMojis系列，是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式，就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。
风格就像孩童式的涂鸦，彷佛书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。
